Rock Con Ñ 10/06/2021 Teatre Fígaro (Madrid)

15 juny, 2021 | Cròniques

rock con ñ

Rock Con Ñ // 10 Juny 2021 // Teatre Fígaro (Madrid)

Crònica publicada originalment en castellà a The Sentinel

Després de més d’un any sense concerts i amb el cicle de vacunació completat, per fi vaig decidir tornar a gaudir d’un concert. Les ganes acumulades durant tant de temps de gaudir de Rock en directe i la sensació d’estar reconquerint les nostres vides em fa recuperar sensacions perdudes, ja que abans de la pandèmia anar a un concert era tan habitual que havia perdut bona part de la seva màgia. Es diu que no es valora alguna cosa fins que es perd i una mica cert ha d’haver-hi en aquesta afirmació, perquè les pessigolles en l’estómac prèvies al concert fa molt temps que no les sentia.

Aquest tampoc era un concert qualsevol. El projecte “Rock con Ñ” és un repàs als grans temes mítics dels ‘70 i ’80 amb els quals vam créixer tots els rockers de la meva generació. I, a més, interpretats per un elenc de brillants músics, reconeguts per formar part, en el passat o en el present, de moltes d’aquestes bandes. Pot ser que per als més puristes això no fos més que un concert de versions, però per als quals allí ens congregarem, era molt més.

rock con ñ

El citat elenc de músics que participen en aquest projecte és el següent:

Johan Cheka (veu): Un dels impulsors d’aquest projecte. Va ser cantant de Cráneo i durant un temps efímer va tenir un altre projecte anomenat Phantasy. És l’actual manager d’Asfalto.

Juanjo Melero (guitarra): És un altre dels ideòlegs del projecte. Va començar molt jove com a guitarrista de Cráneo. Després es va anar a Marshall Monroe i d’aquí a Sangre Azul, la seva etapa més coneguda. Després d’una estada als EUA va formar el grup Santa Fe amb la cantant Susana Ruiz. Entre molts altres projectes, ha exercit com a guitarrista en la banda en solitari de Sherpa, a més de tenir editats dos discos sota el seu nom.

Luis Cruz (guitarra): Pertany a Topo, amb qui va estar en els ’80 i també en l’actualitat. Entre mitges, ha inclòs la seva guitarra en el projecte Sinfonity i com a guitarrista de la banda en solitari de Sherpa. També té la seva pròpia carrera en solitari.

Carlos Guardado (baix): Va començar en Cráneo, al costat de Johan Cheka i Juanjo Melero. Ha estat baixista de Burning durant més de 30 anys.

Arturo García (bateria): Ha participat en grups com Extremoduro i Fito y Fitipaldis, entre molts altres. És l’actual bateria d’Asfalto.

Nacho de Lucas (teclats). En el passat ha acompanyat a diversos artistes, com Ramoncín. És l’actual teclista d’Asfalto.

A més, per a aquest concert s’ha comptat amb diverses col·laboracions:

Eduardo Pinilla (guitarra): Històric guitarrista nacional, ha pertangut, entre molts altres, a Coz, Ñu, Joaquín Sabina i Luz Casal. Durant més de dues dècades ha estat guitarrista de Burning.

Kacho Casal (bateria i veu): Bateria uruguaià conegut sobretot pel seu pas per Topo en els ’80 i els últims 20 anys a Burning. Dotat de bona veu, cada vegada és més habitual veure’l al micròfon, encara que la seva funció principal és la de bateria.

Lorenzo Azcona (saxo): Potser és el saxofonista de rock més conegut a Espanya, estil que compagina amb el jazz. Ha tocat, entre altres, amb Burning, Manolo Tena i Asfalto.

rock con ñ

No han estat pocs els impediments que ha hagut de superar aquest projecte per a la seva presentació a Madrid. Després d’algun concert de rodatge anterior, la posada en escena a la capital espanyola era la data més assenyalada. Problemes relacionats amb la logística i les restriccions per la pandèmia van fer que l’esdeveniment hagués de ser traslladat d’ubicació en 4 ocasions, sent finalment el bonic i cèntric Teatre Fígaro el recinte on tindria lloc el xou.

Avisat per Johan Cheka, vaig arribar aviat al teatre i em van convidar a passar-me pels camerinos abans de començar el concert. Allí vaig tenir l’oportunitat de trobar-me amb la majoria de músics que participarien després en el concert, així com algunes de les seves parelles i altres amics. A gairebé tots ells portava sense veure’ls més d’un any, a causa de les restriccions provocades per la pandèmia. L’alegria de retrobar-nos de nou va ser mútua en tots els casos.

Després d’agradables xerrades, em vaig dirigir a la localitat que m’havien assignat com a representant de premsa, en una fila compartida amb altres convidats il·lustres com Tony (Sangre Azul), Julio Castejón (Asfalto) i el prestigiós fotògraf Estanis Núñez. Finalment em vaig asseure al costat de Yolanda, l’encantadora dona d’Eduardo Pinilla, amb qui vaig compartir impressions durant tot el concert. Hi haurà qui prefereixi veure concerts dempeus, compartint suor i proximitat amb la resta de públic, però jo em quedo amb aquesta opció de veure un concert en un teatre amb acústica òptima, còmodament assegut en una butaca, amb condicions òptimes de visibilitat i qualitat de so. A més, la situació sanitària obliga a aquesta mena de concerts, amb tot el públic respectant l’obligatorietat de portar mascareta en tot moment.

rock con ñ

Arribada l’hora, els llums es van apagar i els músics van prendre el seu lloc a l’escenari. El concert va començar amb “Rock and roll”, de Tequila. Una elecció que no m’esperava i que potser la resta del públic tampoc, que va reaccionar de forma una mica freda, cosa que es va esmenar als pocs minuts. El so, perfecte, i els músics, lliurats des del primer moment. Juanjo Melero i Luis Cruz en tots dos extrems de l’escenari, deixant la part central per a Johan Cheka i Carlos Guardado. En una segona línia posterior, Arturo García i Nacho de Lucas completaven la formació.

Aquesta relativa fredor amb la qual va començar el concert va volar per l’aire amb el segon tema de la nit, “Hormigón, mujeres y alcohol” de Ramoncín (conegut també per l’incorrecte nom de “Litros de alcohol”). Retroalimentats amb la resposta del públic, el grup també es va venir amunt, especialment Johan Cheka, qui durant tot el concert va bregar amb èxit amb un repertori de temes molt diferents que li van exigir donar-ho tot per a portar al seu terreny cançons compostes per a veus molt diferents. A més, en aquest tema Johan Cheka va incloure la seva harmònica perquè no faltés res respecte a la versió original.

Com era de preveure per les característiques del concert, el públic era majoritàriament de mitjana edat. Aquí estàvem molts dels quals omplíem els concerts als ’80 i que ens estàvem donant un bany de nostàlgia amb els temes que ens han acompanyat tota la vida. Per això, quan Johan Cheka va presentar un tema de Leño, a tots se’ns va esbossar un somriure a la cara. La triada va ser “La noche de que te hablé”. No sé si és la que jo hauria triat, però vaig agrair que no recorreguessin a la massa esperable “Maneras de vivir”. El públic, cantant darrere de les seves màscares com si hagués tornat a viure aquells anys.

Tot i que gran part del repertori podria ser previsible, algun dels temes van ser una veritable sorpresa. Entre ells, sobretot, “Social peligrosidad” (Cucharada) va ser el més inesperat, per la seva elecció i per com de bé que va sonar, dura i contundent, com si aquest tema no tingués aquests 42 anys d’història. Un dels molts moments de la nit.

rock con ñ

Després d’aquest tema històric, va arribar el moment que es comencessin a unir alguns dels convidats previstos. Arturo García va cedir el seu lloc a la bateria a Kacho Kasal i Lorenzo Azcona es va situar amb el seu saxo en la zona cèntrica de l’escenari. Amb tots dos convidats, gaudim d’una emocionant versió de “Frío” (Alarma), previ comentari de Johan Cheka sobre la col·laboració que va fer en el passat Lorenzo Azcona a la carrera de Manolo Tena. De tempo més moderat que els temes anteriors, “Frío” és d’aquests temes que t’arriben a l’ànima, sensació corregida i augmentada amb la sempre emocionant “Una noche sin ti” (Burning), dedicada per Johan Cheka al sempre recordat Pepe Risi i per a la qual es va afegir al concert l’històric guitarrista Eduardo Pinilla, qui va fer un preciós solo de guitarra, tan bo com el que Lorenzo Azcona feu amb el saxo. Sens dubte, el moment més emotiu de la nit.

Al terme, Johan va fer notar que sobre l’escenari hi havia 3 músics que han pertangut a Burning les últimes 2 dècades llargues, fins a la seva separació. Efectivament, aquí estaven Carlos Guardado, Eduardo Pinilla i Kacho Casal, que va tornar la seva bateria a Arturo García, per a cantar ell mateix un altre clàssic de la banda de La Elipa. L’elecció era evident: “Mueve tus caderas” va arribar i va arrasar, cantada per Kacho Casal i amb la banda al complet llançada al més pur Rock & Roll. La festa estava servida i la reacció del públic així ho corroborava.

Els convidats van deixar l’escenari, però el concert estava en un dels seus punts àlgids i no baixaria d’aquí. Johan Cheka va aprofitar que “Mueve tus caderas” la va cantar Kacho Casal per a desaparèixer de l’escenari i tornar amb unes malles de ratlles blanques i negres, purament vuitanteress, amb les quals va presentar un altre dels temes més corejats de la nit: “Banzai”, tema de Salvador Domínguez inclòs en el mític “Rock and Rios” de Miguel Ríos. Com era de preveure, va sonar com un canó, amb el públic entregat, cantant i fent el corresponent “solo de palmes” quan va arribar el moment. Immens. A destacar també el duel de guitarres entre Juanjo Melero i Luis Cruz, brillants tota la nit.

rock con ñ

El següent tema va ser presentat com un dels favorits de Johan Cheka. I és que Sangre Azul és un altre dels grups millor impressió van deixar en al cor de tots els rockers. La triada va ser “Dueño y señor”, dedicada per Juanjo Melero, com a representant de Sangre Azul en l’escenari, a Tony, cantant de la mítica banda, que estava entre el públic (2 butaques més enllà de la meva, concretament). Molt ben rebuda pel públic, Johan Cheka va clavar la part vocal amb molt de mèrit.

El concert seguia i anàvem recuperant un a un molts dels clàssics de la nostra joventut. Amb ironia, Johan va presentar el següent com “un tema desconegut d’una banda desconeguda”. Una bonica introducció als teclats per part de Nacho de Lucas va ser seguida per l’inconfusible tapping a dues guitarres que obre “Concierto para ellos” (Barón Rojo), sens dubte un dels himnes de la nostra generació.

Després de Barón Rojo, va arribar el moment de recordar a un altre dels més grans grups de la història, com és Asfalto. A l’escenari, dos dels seus membres actuals, Nacho de Lucas i Arturo García, als quals caldria afegir a Johan Cheka, el seu actual manager, qui va tenir unes paraules molt afectuoses cap a Julio Castejón, present entre el públic i que va haver d’aixecar-se de la seva butaca per a agrair l’ovació del públic. Per a ell i per a tots els presents van tocar “La paz es verde”, amb Johan Cheka immens en l’exigent línia vocal que en el seu moment va enregistrar Miguel Oñate.

En acabat, Cheka va recordar els moments més durs del confinament provocat per la pandèmia i la cançó que es va convertir en la referència d’aquests temps. En les seves pròpies paraules, “amb els meus respectes cap al Duo Dinámico, es va posar de moda la cançó incorrecta”, presentant així el següent tema, l’històric “Resistiré” (Barón Rojo), amb una gran intervenció de tots dos guitarristes i, sobretot, un pletòric Arturo García a la bateria.

Molt pocs grups històrics van quedar fora de ser recordats en aquest concert. Amb la presència en l’escenari de Luis Cruz i Kacho Casal, per descomptat calia fer un tema (o dos) de Topo. El primer triat va ser “Vallecas 1996”,  cosa que em va sorprendre ja que esperava algun tall de “Ciudad de músicos”, l’àlbum on van participar Cruz i Casal. Així i tot, l’elecció va ser correcta, sobretot des del punt de vista del públic, que es va bolcar gaudint d’un altre dels temes de la nostra vida. Habituat per seguir avui dia a les files de Topo, el solo de guitarra de sortida per part de Luis Cruz va anar realment impressionant, demostrant una vegada més que és un dels millors guitarristes d’aquest país.

El concert s’anava acostant al final i la festa cada vegada era més gran. I per a festa, res millor que “Vamos muy bien” (Obús), que va tenir l’efecte desitjat, amb el públic bolcat cantant i fent palmes, a la qual va seguir “No hay tregua” (Barricada), que no em va acabar de convèncer, ja que Johan Cheka semblava dubtar entre seguir la melodia vocal de Boni en la seva versió original d’estudi o la que va adoptar després de la recent mort del cantant i guitarrista navarrès a partir del primer disc en directe de Barricada. Així i tot, l’ascendència d’aquest tema entre el públic va fer que es gaudís d’igual forma.

L’últim tema del concert (bisos a banda) va ser una sorpresa molt agradable, l’elecció i per com de bé aquest projecte l’ha dut a l’escenari, especialment Johan Cheka, que va sortir-se en la seva interpretació de “Sábado a la noche” (Moris), tant en la lenta introducció inicial com en la resta de part festiva d’un tema pres d’aquesta manera, tant per la banda com pel públic, gaudint del rock and roll directe plasmat en un altre dels temes indispensables en la història del Rock.

Després d’ell, la banda es va acomiadar per a l’habitual paperot abans de tornar per a fer els bisos. Un període que ens va resultar massa llarg, potser per a gaudir d’un públic que reclamava la seva tornada a l’escenari amb més ímpetu de l’habitual o, com va dir Cheka de manera jocosa en tornar a escena, “ja tenim una edat i estàvem tots al servei”.

El cas és que un concert d’aquesta entitat havia de tenir uns bisos a l’alçada d’aquest repte. I a fe que ho van aconseguir. Després d’un bonic duel entre les guitarres de Juanjo Melero i Luis Cruz, la inconfusible entrada de baix a càrrec de Carlos Guardado ens va regalar una emocionant versió de “Días de escuela” (Asfalto), amb el seu bateria i teclista actuals sobre l’escenari i que va tenir la curiositat de comptar amb la part central instrumental molt semblant a la qual es va enregistrar originalment i que els propis Asfalto porten molts anys fent amb arranjaments més curts. Això va donar oportunitat al lluïment de tots dos guitarristes, ja que tant Juanjo Melero com Luis Cruz ho van brodar, per a alegria de molts assistents que, com jo, preferim els arranjaments originals.

Crec que tots els presents sabíem com anava a acabar el concert. I no ens vam equivocar. Per al número final, Johan Cheka va reclamar la presència a l’escenari de tots els convidats que havien participat en el concert per a acomiadar-nos amb la imprescindible “Mis amigos dónde estarán” (Topo), convertint-se en la millor manera d’acabar un concert històric, amb el públic d’empeus aplaudint un esdeveniment que ens va deixar a tots satisfets.

Com deia a l’inici d’aquesta crònica, per als més puristes això haurà estat un concert de versions i un bany de nostàlgia. I pot ser que tinguin raó. Però per als quals vam tenir la fortuna d’assistir-hi, aquest concert ha estat molt més. Un repàs a un bon grapat de temes de la nostra vida, interpretats per músics en plena forma que representen l’actualitat de la majoria d’aquests grups. Una ocasió d’unir passat i present, un viatge del temps per a gaudir del que vam ser i del que continuem sent. I, igual que en la música clàssica, el públic gaudeix d’un concert en el qual s’interpreten clàssics de Beethoven, Bach o Mozart, nosaltres tenim els nostres propis clàssics. I tot això que hi hem guanyat!

Una crònica de Santiago Fernández

 

 

Aqui tens totes les cròniques d’El Rock-Òdrom

Segueix El Rock-Òdrom a Telegram, YouTube i Twitter!

Santi Fernández "Shan Tee"

Col·laborador d'El Rock-Òdrom i director de The Sentinel

0 Comentaris

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *

Menú